Gestaltungsprinzipien des Künstlerischen Hauptfachs Gesang (Musical)

Institut für Musik

Version 12.0 vom 09.04.2021

66B6312

Principles of Interpretation in the Artistic Major Subject Singing (Musical)

Musikerziehung - Musical (B.A.)

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In diesem Modul werden Gestaltungelemente des Musicals aktiv miteinander verbunden und den beruflichen Anforderungen angeglichen. Die Herausarbeitung eines persönlichen Stils steht mit der Erweiterung der stimmlichen Möglichkeiten im Vordergrund. Ziel ist die Überwindung des Irrtums, Anforderungen erfüllen zu müssen, um künstlerische Ausdruckskraft zu gewinnen.

• Gestaltungsprinzipien des Künstlerischen Hauptfachs Gesang (Musical):Transfer:
• 1. Die aus den vorangegangenen Semestern erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten bilden zusammen mit dem persönlichen Gestaltungswillen in diesem Modul die Möglichkeit der Entwicklung des eigenen persönlichen Gesangstils innerhalb des Musicals.
• 2. Komplexere stimmliche Anforderungen werden geschult und Gesang als direktes Ausdrucksmittel innerhalb des Genres trainiert.
• 3. Tanz und Schauspiel werden als gleichwertige Ausdrucksmittel in die Gesangsdarbietungen transferiert.
  
  Korrepetition 3. Studienjahr:Sicherheit im Umgang mit Vokalwerken höheren Schwierigkeitsgrades und jeder Stilistik
  
  Acting through Songs 3. Studienjahr:Die für den Berufseinstieg notwendige Fähigkeit zur Präsentation und Fokussierung wird geschult. Die Studierenden sollen in der Lage sein, sich professionell für eine solistische Aufgabe zu bewerben oder diese Kompetenz im pädagogischen Bereich weiterzugeben.Lehrinhalte sind insbesondere:
• 1. Liedinterpretation
• 2. Wahrnehmungsübungen, Bewegungsanalyse, Textanalyse, Strategien zur Entwicklung von Musicalszenen, Performance-Training, szenische Proben, Choreografie
• 3. Improvisation, Umgang mit Theatertechniken und Gesetzen, Entwickeln individueller Liedinterpretationen zu selbst gewählten Musical-Songs
• 4. Erarbeiten von Rollenprofilen, Trainieren der persönlichen Präsentation beim Vorsingen, vorbereiten auf die Audition-Situation

Wissensverbreiterung
Die Studierenden der Hochschule Osnabrück, die dieses Modul erfolgreich studiert haben verfügen über ein breites und integriertes Wissen über die stilistischen Neuerungen des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie können verschiedene Stile mit den damit verbundenen Klangidealen wiedergeben. Die modalen Qualitäten sind erweitert, so dass Belt u.ä. in verantwortlicher Manier möglich sind. Sie verfügen über ein breites Repertoire an stilistischen Effekten.
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich absolviert haben, kennen die wesentlichen Anforderungen an die szenische, musikalische Interpretation mit ihren Besonderheiten, Grenzen, Terminologien und vorherrschenden Ästhetiken. Sie können interpretatorische Belange definieren und beschreiben. Sie können die Erfordernisse einschätzen und ihre darstellerische Interpretation erklären und verteidigen. Sie schätzen die Notwendigkeiten und Erfordernisse richtig ein.
Wissensvertiefung
Die Studierenden der Hochschule Osnabrück, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, besitzen einen ausgeprägten eigenen Stil, eine persönliche individuelle und unverwechselbare Klangfarbe, eine detaillierte Kenntnis der spezifischen Stilistiken und eine ausgebildete Vokaltechnik. Die Studierenden haben umfangreiche Repertoirekenntnisse erworben und verfügen über ein detailliertes Wissen bezüglich Stilistik und Aufführungspraxis der solistischen Vokalliteratur. Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über Wissen und Verständnis über die Art und Weise, wie sie eine Liedinterpretation entwickeln und kennen etablierte Interpretationsansätze.
Können - instrumentale Kompetenz
Den Studierenden der Hochschule Osnabrück, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind die Instrumente der musikalischen Kommunikation bekannt und sie können diese einsetzen. Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über eine große Bandbreite interpretatorischer Möglichkeiten. Sie setzen verschiedene Methoden ein, um ihre Ziele zu erreichen.
Können - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, musikalische Kommunikation in bekannten stilistischen Kontexten sowie in kreativen neuen Formen zu präsentieren und in der Musizierpraxis zu kommunizieren, stilistische Elemente aufzunehmen und weiterzuentwickeln.Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können komplexe berufsbezogene Probleme und Themen identifizieren, definieren, konzeptualisieren und kritisch analysieren. Sie kommunizieren mit erfahrenen Kolleg*innen und beweisen Originalität in interpretatorischer Hinsicht.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden der Hochschule Osnabrück, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, haben ein breites Spektrum an stilistisch unterschiedlichen Werken aus dem gesamten Bereich der für das Fach relevanten Musikgeschichte erworben.

Einzel- und Gruppenunterricht, Selbststudium, Übung, Präsentation, Feedback, Analyse, Selbststudium, verhaltensbezogenes Training, Übung, szenische Proben, Probenprotokolle, Nacharbeiten einzelner Themen, Kurzreferate, Videoanalyse

Erfolgreicher Abschluss des Moduls "Technische Vielfalt des Künstlerischen Hauptfachs Gesang (Musical)"

Wienhausen, Sascha

• Bruhn, Valerie
• Schubert, Ulrike
• Seitz, Marc
• Wienhausen, Sascha
• Christ, Thomas
• Scholz, Carolin-Christina
• Wessels-Behrens, Martin
• Müller, Christian
• Prof. Sascha Wienhausen, Valerie Bruhn, Ulrike Schubert, Marc Seitz, Carolin Scholz, Thomas Christ, Christian Tobias Müller, Marion Gutzeit, Martin Wessels-Behrens

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• 1. Richard Miller, The structure of Singing, Schirmer Verlag, 1986.
• 2. Franziska Martienßen-Lohmann, Der wissende Sänger, Atlantis Verlag, 1956.
• 3. Franziska Martienßen-Lohmann, Ausbildung der Gesangsstimme, Rud. Erdmann Musikverlage, 1957.
• 4. Franziska Martienssen, Das bewußte Singen, C.F. Kahnt Verlag.
• 5. Franziska Martienssen, Stimme und Gestaltung, C.F. Kahnt Verlag, 1993.
• 6. Franziska Martienssen-Lohmann, Der Opernsänger, Schott Verlag, 1943.
• 7. Ilse Middendorf, Der erfahrbare Atem, Junfermann-Verlag, 1995.
• 8. Wolfram Seidner, ABC des Singens, Henschel Verlag, 2007.
• 9. Wolfram Seidner und Jürgen Wendler, Die Sängerstimme, Henschel Verlag, 1999.
• 10. Gillyanne Kayes, Singing and the actor, A & C Black, 2000.
• 11. Hildegung Lohmann-Becker, Handbuch Gesangspädagogik, Schott Verlag, 2008.
• 12. Cornelius L. Reid, Funktionale Stimmentwicklung, Schott Verlag, 1994.
• 13. Cornelius L. Reid, The Free Voice, The Joseph Patelson Music House, 1972.
• 14. Cornelius L. Reid, Bel Canto, The Joseph Patelson Music House, 1972.
• 15. Cornelius L. Reid, Psyche and Soma, The Joseph Patelson Music House, 1982.
• 16. Cornelius L. Reid, Erbe des Belcanto, Schott Verlag, 2009.
• 17. Cornelius L. Reid, A Dictonary of Vocal Terminology, Joseph Patelson Music House, 1983.
• 18. Paul Lohmann, Stimmfehler, Stimmberatung, Schott Verlag, 1938.
• 19. Johan Sundberg, Die Wissenschaft von der Singstimme, Orpheus-Verlag GmbH, 1997.
• 20. Frederick Husler und Yvonne Rodd-Marling, Singen, Schott Verlag, 1965.
• 21. William Vennard, Singing, Carl Fischer Verlag, 1967.
• 22. Cathrine Sadoline, Komplete Gesangstechnik, CVI Publications, 2012.
• 23. Cathrine Sadolin, Complete Vocal Technique App, 2017.
• 24. Bernhard Richter, Die Stimme, Henschel Verlag, 2013.
• 25. Seth Riggs, Singing for the stars, Alfred Publishing & Co.
• 26. W. Rohmert, Grundzüge des funktionalen Stimmtrainings, in: Zeitschrift für Arbeitswissenschaft 1983.
• 27. Claudia Spahn (Hrsg.), Körperorientierte Ansätze für Musiker, 2017.
• 28. Kimberly Steinhauer, Mary McDonald Klimek, Kerrie Obert und Jo Estill, The Estill Voice Model, Estill Voice Training System International 2017.
• 29. Kimberly Steinhauer, Mary McDonald Klimek, Kerrie Obert und Jo Estill, The Estill Voice Training System, Level One, Compulsory Figures for Voice Control, Estill Voice Training System International, 2005.
• 30. Kimberly Steinhauer, Mary McDonald Klimek, Kerrie Obert und Jo Estill, The Estill Voice Training System, Level Two, Figure Combination for Six Voice Qualities, Estill Voice Training System International, 2005.
• 31. Giovanni Battista Lamperti, Vocal Wisdom, Hrsg. v. William Earl Brown, Kessinger Legacy Reprints 2000.
• 32. Agricola Tosi, Anleitung zur Singekunst, Breitkopf und Härtel, 1994.
• 32. Donald Oliver, How to Audition for the Musical Theatre, Hanover: Smith and Kraus Books, 1995.
• 33. Michael Shurtleff, Audition, New York: Bantam Books, 1980.
• 34. Thomas Siedhoff, Handbuch des Musicals, Mainz: Schott Music, 2007.
• 35. Fred Silver, Auditioning for the Musical Theatre, New York: Penguin Books, 1988.
• 36. Marc Clear, Zusammenfassung über Interpretation, Auditions und das Theaterleben, 2008.
• 37. Darren Cohen und Michael Perilstein, The Complete Professional Audition, New York: Back Stage Books, 2005.
• 38. David Craig, On Singing Onstage, New York: Applause Theatre Book Publishers, 1990.
• 39. Gillyanne Kayes und Jeremy Fisher, Successful Singing Auditions, London: A & C Black Publishers Limited, 2002.

Künstlerische Prüfung

Arbeitsprobe

Benotete künstlerische Prüfung im künstlerischen Hauptfach Gesang (Musical):Vorsingen von drei Musicalsongs unterschiedlicher Stilistik; ein Wahlsong, ein Song aus der klassischen Musicalliteratur bis 1960, ein Pflichtsong mit Szene, der dem Prüfling zwei Wochen vor der Prüfung gegeben wird.Siehe Prüfungsinhalte im Anhang der Studienordnung "Musikerziehung B.A. 2020/21" sowie weitere Erläuterungen im BTPO und ATPO.

2 Semester

Wintersemester und Sommersemester

Deutsch