Angewandte Musiktheorie und Gehörbildung Pop III

Kurzbeschreibung: Sound-Design:

Arrangement:Die Studierenden lernen, eine bestehende Komposition bzw. einen Song für verschiedene Besetzungen in unterschiedlichen Stilistiken zu arrangieren. Im Fokus des Seminars liegen stilimmanente und instrumentenspezifische Satztechniken, Orchestrierung/Instrumentation und die Entwicklung/Gestaltung einzelner Formteile.

Höranalyse:Ausschließlich anhand von Originalkompositionen lernen die Studierenden, hörende Erfahrungen in professionelle Terminologien zu transferieren. Darüber hinaus werden in Gestalt von Hörpartituren konkrete Elemente eines Stücks in Notation übertragen. Im Bereich der Musikstilistik soll das Hör-Repertoire der Studierenden in alle musikepochalen Bereiche erweitert werden, um daraus Erkenntnisse zu erlangen, die dem eigenen Komponieren zuträglich sind.

Lehrinhalte

Sound-Design:

Arrangement:
1. Satztechnik:
1.1 Verschiedene vokale Satztechniken/Chorsatztechniken (homophone, polyphone), Begleitsatz, unterschiedliche Stile, Grundlegendes zum Gebrauch von Stimme/Chor im Arrangement (Kombination von Stimmen, Ambitus, Realisierbarkeit von melodischen Linien)
1.2 Instrumentale Satztechniken, instrumentenspezifische Setzweisen, Analogien zu vokalen Techniken, ggf. Stilkopien
1.3 Analytische Terminologien auch auf eigene Produktionen anwenden
1.4 Technische Realisationen eigener Arrangements im Sequenzer oder mit originalen Aufnahmen

Lernergebnisse / Kompetenzziele: Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich absolviert haben, kennen verschiedene stilprägende Satztechniken und sind mit der Behandlung der Instrumente vertraut.
Wissensvertiefung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich absolviert haben, haben ausgewählte Aspekte von instrumentalen und vokalen Arrangements erforscht.
Können - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich absolviert haben, sind in der Lage, erlernte Kenntnisse in ihr kreatives Spiel einfließen zu lassen.
Können - kommunikative Kompetenz

Können - systemische Kompetenz

Lehr-/Lernmethoden: Der Stoff wird erarbeitet durch Seminar, Gruppenarbeit, studentische Referate und Hausarbeiten mittels Studium von Partituren, Analysen, Stilkopien und satztechnischen Übungen.

Empfohlene Vorkenntnisse: Abgeschlossenes Modul "Musiktheorie und Gehörbildung Pop II".

Lehrende

Lehr-/Lernkonzept

Workload Dozentengebunden
Std. Workload	Lehrtyp
72	Seminare
18	Seminare
36	Seminare
Workload Dozentenungebunden
Std. Workload	Lehrtyp
100	Veranstaltungsvor-/-nachbereitung
50	Prüfungsvorbereitung

Literatur

Sound-Design:

Arrangement:
1. Samuel Adler: The Study of Orchestration.
2. Nelson Riddle: A Complete Arranging Method.
3. Rayburn Wright: Inside The Score.
4. Peter Herborn: Jazz-Arrangement.
5. Andreas Kissenbeck: Arrangieren. Ein Praxis-Kurs für Einsteiger und Fortgeschrittene.
6. Michael Schmoll: "Cross Over". Materialien zur Musiktheorie und zum Arrangement. Verfügbar auf der Plattform "Detmold-Music-Tools".

Höranalyse:
1. Song - und Musikdemo - Sammlung von Michael Schmoll (verfügbar über das NET CASE der Hochschule Osnabrück).
2. Plattform: musikanalyse.net.

Prüfungsleistung

Prüfungsanforderungen: Siehe Prüfungsinhalte im Anhang der Studienordnung "Musikerziehung B.A. 2020/21" sowie weitere Erläuterungen im BTPO und ATPO.